El Heraldo del Henares
Utama
Comentario de Elena:
¡Sencillamente, maravillosa!
Es una poesía a la existencia.
Qué vida más diferente según las coordenadas geográficas.
Esta película nos muestra el contraste árido, duro, yermo de extensiones de tierra infinitamente amplias que hay que recorrer para dar de comer y beber a las llamas en el altiplano boliviano, con la dulzura y ternura de una pareja de ancianos y la visita de su nieto.
Este film conquista el corazón de los espectadores por lo bien tratada que está y encuadrada en imágenes muy bonitas y sugerentes que relatan la vida de los lugareños sin palabras.
Puntuación de Elena: 9,9/10.
Comentario de Ramón:
La poesía del crepúsculo.
La inmensidad del altiplano andino. Triste, desolado. Una tierra blanca que solo levanta polvo.
Dos ancianos arrugados por los años, el sol y el trabajo duro.
Ella dulce, tierna, cariñosa.
Él hosco, tozudo y enfermo.
Un rebaño de llamas adornadas como señoritas en domingo.
Una sequía sedienta que espera el agua deseosa y moribunda.
Un nieto ilusionado por su venidera paternidad, preocupado por sus abuelos.
Un cóndor, que al llegar su final, se sacrificará.
Poesía y realidad en una película maravillosa.
Mi puntuación: 9,00/10.
Ficha:
DIRECCIÓN: Alejandro Loayza Grisi
PRODUCCIÓN
Alma Films
DURACIÓN
87 minutos
GUION
Alejandro Loayza Grisi
FOTOGRAFÍA
Bárbara Álvarez
MÚSICA
Cercio Prudencio
MONTAJE
Fernando Epstein
REPARTO
José Calcina, Santos Choque, Luisa Quispe
Lo invisible
Comentario de Elena:
Trata el tema de la depresión posparto.
Considero que visualmente es una película bella y elegante, pero no trasmite lo que se ha propuesto.
La protagonista no provoca un sentimiento empático de comprensión, sino todo lo contrario.
Es una mujer rica, dominante, manipuladora, abusiva, egoista.
Vuelve del psiquiátrico y en vez de tener un acercamiento al hijo que rechazó, se preocupa de estar guapa, arreglar su pelo, ir de fiesta.
Todo esto me parece una contradicción en el planteamiento de una depresión.
Puntuación de Elena: 5/10.
Comentario de Ramón:
Retrato de una mujer que se merece las llamas (duro, pero justo).
Empecemos con lo peor.
¡Como detesto el plano cogote! Algo que se ha convertido en símbolo de modernidad, en signo de cine de autor y no es más que una estupidez y una anormalidad. Es, sencillamente, el anticine.
Mucho mejor el relato de esa mujer con depresión posparto, que no me da nada de pena. Tiránica, déspota, egocéntrica, clasista, dominadora… repugnante. Fiel representante de una clase parásita y despreciable.
Me inspiran compasión su hijita, sus criados y todos los que la rodean que la tienen que soportar.
Ella vive en un ambiente limpio, impoluto, que no mantiene ella sino su servidumbre, a la que manipula y rebaja.
Este retrato, en el que el centro es ocupado por ella, es magnífico.
Me enfado con ese personaje y con el plano cogote, pero la peli no está mal.
Mi puntuación: 6,45/10.
Ficha:
DIRECCIÓN: Javier Andrade
PRODUCCIÓN
Punk SA, La Maquinita, Promenades Films
DURACIÓN
85 minutos
GUION
Anahí Hoeneisen, Javier Andrade
FOTOGRAFÍA
Daniel Andrade
MÚSICA
Mauro Samaniego, Paola Navarrete
MONTAJE
Fernando Epstein
REPARTO
Anahi Hoeneisen, Matilde Lagos, Gerson Guerra, Paola Navarrete, Juan Lorenzo Barragán…
Llegaron de noche
Comentario de Elena:
Esta película nos cuenta la verdad sobre el asesinato en 1989 de 6 jesuitas, entre los que se encontraba Ignacio Ellacuría.
Y lo que le tocó vivir a la única testigo de los crímenes, Lucía, y a a su familia.
Personalmente me ha gustado, pero creo que le falta mayor entrega, pasión y sentimiento en las situaciones trágicas, como cuando ve salir en plena noche a un montón de militares del ejército salvadoreño o cuando descubren los cadáveres.
Tienes la sensación de estar viendo un documental que despeja la verdad de este caso y el proceso de declarar de Lucía y su esposo, que no les convence porque no quieren oír la verdad.
Puntuación de Elena: 5,5/10.
Elena Fercun
Síguela en @elenafercun
Comentario de Ramón:
Testimonios que no hay que olvidar.
Si vienen de día será la guerrilla. Pero si vienen de noche será el ejército.
Hay historias que es preciso contar, porque sino, sencillamente, se olvidarán.
Aunque su relato signifique tristeza y desesperanza.
La memoria es frágil y efímera. En cambio el cine perdurará y es bueno dejar constancia de lo que no quedó resuelto y con lo que no se ha hecho justicia.
La película de Imanol Uribe es un buen testimonio, pero carente de emotividad. Una cámara que relata hechos con poca implicación, que el espectador busca, pero no encuentra.
Juana Acosta hace bien de aldeana ingenua, como no podía ser de otra manera.
Hay una buena construcción de los ambientes, y sí, se coge manía a esos norteamericanos grandes y prepotentes. ¡Qué tipos tan detestables!
Los jesuitas quedarán contentos, y yo también.
Mi puntuación: 6,43/10.
Ficha:
DIRECCIÓN: Imanol Uribe
PRODUCCIÓN
Nunca digas nunca, A.I.E., Bowfinger International Pictures SL, Tornasol SL, 64 A Films SL
DURACIÓN
107 minutos
GUION
Daniel Cebrián
FOTOGRAFÍA
Kalo Berridi
MÚSICA
Vanessa Garde
MONTAJE
Teresa Font
REPARTO
Juana Acosta, Karra Elejalde, Carmelo Gómez, Juan Carlos Martínez…
Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV y Guadalajara Media
Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos
En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon
