El Heraldo del Henares
Una edición más, Ramón Bernadó asiste como crítico de cine acreditado por EL HERALDO DEL HENARES al Festival de San Sebastián 2024 #72SSIFF @sansebastianfes (20 a 28 de septiembre de 2024), uno de los eventos cinematográficos más relevantes del mundo.
Bernadó analizará a diario y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista.
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Marco – 2024 – Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga – Festival de San Sebastián 2024 – #72SSIFF – @sansebastianfes
El superviviente de Flossenburg.
Moriarti Produkzioak son Asier Acha, Aitor Arregi, Xabier Berzosa, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.
Moriarti se fundó en el año 2001 y desde entonces han producido largometrajes, documentales, cortometrajes y una serie de televisión.
Sus películas han participado en numerosos festivales internacionales y han cosechado más de 450 premios. Entre los logros obtenidos por estas producciones destacan: 12 premios Goya y 31 nominaciones; dos candidaturas para representar a España en los Premios Oscar; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián así como la Concha de Plata a la mejor dirección, el Premio al mejor guion y el premio FIPRESCI; Premio Forqué a la mejor película; un premio EFA; un Premio Platino; y el Premio Sant Jordi a la mejor película.
Entre las producciones más importantes de Moriarti están la serie Cristóbal Valenciaga, las películas La trinchera infinita, Handía y Loreak.
Ahora presenta Marco en el Festival de Venecia.
Marco nos relata la existencia de un mentiroso, un individuo que se hizo pasar como víctima del Holocausto y ocupó cargos directivos en asociaciones de afectados.
La película nos habla de la necesidad que tenemos en construir un relato de nuestras vidas y como algunas personas precisan inventar una existencia para cobrar protagonismo y llenarla de contenido.
Como la mentira se puede incorporar en la vida de las personas y formar parte de la propia existencia.
Para crear un personaje tan complejo se ha contado con Eduard Fernández, que le da vida de manera impresionante, despreciable y digno de compasión al mismo tiempo. Posiblemente la mejor interpretación en toda su carrera.
Nathalie Poza hace de esposa cómplice del protagonista, que le permite seguir con su farsa, sabedora de todo, pero comprensiva con la fábula que llena la vida de su marido.
Fermí Reixach es la verdadera víctima de un campo de concentración al que vemos desolado cuando la mentira ve la luz. Un personaje muy emotivo.
Una estupenda película con interpretaciones memorables.
Mi puntuación: 8,69/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Oh Canada – 2024 – Paul Schrader – Festival de San Sebastián 2024 – #72SSIFF – @sansebastianfes
Memorias de un cobarde.
Paul Schrader siempre me ha hablado de la muerte, del pecado, del arrepentimiento, de la redención. Siempre me ha emocionado con sus películas.
Aquí compone el relato de un moribundo que se confiesa ante las cámaras en una entrevista.
Tal vez, Schrader vuelva a hablar de los mismos temas, pero eso solo es una intuición, porque viendo la película me muero de aburrimiento y me produce una desconexión absoluta con el personaje y la trama.
No comprendo a este individuo errático, que se mueve sin objetivos y que da la impresión que es un pichabrava sin poco más que aportar.
Las actuaciones me parecen algunas impostadas y otras sobreactuadas.
Esta vez el director de la generación del nuevo cine americano, ese que realizó en guion de Taxi Driver, me ha decepcionado.
Mi puntuación: 3,22/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Mi única familia – Hard Truths – 2024 – Mike Leigh – Festival de San Sebastián 2024 – #72SSIFF – @sansebastianfes
Una señora cabreada.
Mike Leigh nació en Brocket Hall, Reino Unido, hace 81 años. Ha sido nominado al Oscar al mejor guion en cinco ocasiones (Secrets & Lies, Topsy-Turvy, Vera Drake, Happy-Go-Lucky y Another Year) y a la mejor dirección en dos (Secrets & Lies y Vera Drake).
Ahora nos ofrece esta dramedia familiar.
Pansy, a la que da vida Mariane Jean-Baptiste, es la eterna cabreada.
Su esposo calla ante sus enfados.
Su hijo se refugia en la comida, en la música y paseando por las calles.
Su hermana, en cambio, vive con sus dos hijas y ellas ríen, se gastan bromas, parecen felices.
En una casa se respira buen rollo, en la de Pansy dolor y mala leche.
Dos maneras de afrontar la vida. Tal vez, no elegidas, no queridas, pero que te hacen disfrutar o padecer existencias muy distintas.
Detrás de los enfados de Punsy, en ocasiones muy cómicos, hay mucho dolor, mucho sufrimiento, mucha soledad.
Un film que combina bien los elementos de comedia con los de drama, que se suceden, dando al espectador la sensación de que así es la realidad.
El retrato que realiza Leigh de esta familia es desolador, incapaces de comunicarse, de ayudarse, de soportarse, pero unidos por el sufrimiento patente y latente.
Mi puntuación: 8,79/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Turn Me On – 2024 – Michael Tyburski – Festival de San Sebastián 2024 – #72SSIFF – @sansebastianfes
La píldora de la felicidad.
El director neoyorkino de 40 años Michael Tyburski nos ofrece esta comedia distópica sobre la esencia de la felicidad.
En esta comunidad todo el mundo tiene su existencia programada, con una vida monótona y sin emociones, gracias a una cápsula que hay que tomar diariamente.
Cuando la joven protagonista la deja por un día descubre sentimientos que no conocía. Ella y sus amigos explorarán un torbellino de experiencias nuevas para ellos, cotidianas para nosotros.
En cierto modo, todos vivimos anestesiados, sumergidos en actividades que nos abstraen de la realidad y nos sumergen en mundos paralelos para no padecer la cruda existencia que nos rodea. Hay quien vive en la lectura, en los videojuegos o en el cine, como me pasa a mí y a muchos de mis amigos. Así podemos alejarnos del genocidio en Gaza, de la gente sin techo, de la pobreza, de los que mueren en el mar por buscar una vida mejor… Necesitamos nuestra píldora diaria para seguir soportando una realidad abrumadora.
La película se desenvuelve de manera muy competente en la comedia con toques de thriller distópico, provocando risas y reflexiones.
Muchos críticos comentaban que podía haberse programado en Sitges.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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¿Es el enemigo? La película de Gila – 2024 – Alexis Morante – Festival de San Sebastián 2024 – #72SSIFF – @sansebastianfes
La guerra no es cosa de risa.
Una película homenaje al gran humorista Miguel Gila.
Un personaje que siempre me cayó fenomenal y me hacía mucha gracia con sus monólogos, que repetía una y mil veces y que terminamos por conocer de memoria.
La película se centra en sus experiencias en la Guerra Civil.
Se compone un relato de lo absurdo de las guerras y se desmonta totalmente cualquier aspecto romántico o idílico.
Si bien es cierto que la película arranca tambaleante y con la impresión de una dirección deficiente, conforme avanza el metraje coge ritmo y arrastra al espectador hacia recovecos donde el drama y la comedia se entremezclan en una especie de sainete trágico y despiadado.
No edulcora la violencia sinsentido de una contienda, ni la represión hacia los perdedores, aunque no se ceba en esos asuntos.
Cualquier homenaje a Gila siempre será bien recibido por mi parte.
Óscar Lasarte cumple, a duras penas, en un papel muy complejo.
Impresionante la solvencia que siempre demuestra Carlos Cuevas.
Natalia de Molina, a pesar de dar vida a un personaje muy caricaturesco, resulta creíble.
Mi puntuación: 5,43/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Le dernier souffle – Last Breath – 2024 – Costa-Gavras – Festival de San Sebastián 2024 – #72SSIFF – @sansebastianfes
La medicina paliativa.
Con más de noventa años Costa-Gavras dirige este drama que trata sobre las diferentes maneras de afrontar la muerte.
Un doctor especialista en cuidados paliativos le cuenta anécdotas sobre sus pacientes a un escritor y filósofo.
Gavras compone un relato edulcorado sobre el buen morir.
En esta película todo huele a falso. Lo primero que me choca es que todos los médicos a los que va conociendo este filósofo han leído sus obras. ¡Eso no se lo cree nadie!
Se intenta dar un halo de bienestar a las trágicas situaciones que se relatan, componiendo un retrato edulcorado y falso sobre esos momentos.
En la misma película se explica que solo el 20% de los pacientes moribundos reciben cuidados paliativos y estamos hablando de Francia. Me gustaría que se hubiera puesto también en primer plano ese 80% que muere con dolor y con cuidados inadecuados.
Nunca me han gustado las películas de médicos que nos retratan como ángeles en la tierra que tienen todo el tiempo del mundo para dedicar a sus pacientes y que estamos rebosantes de paciencia y bondad.
Una película que puede engañar al público general que ve una imagen imaginaria de una realidad más cruel y triste.
Por cierto, los actores están solo reguleros. No basta con poner cara de bueno o de tonto.
Mi puntuación: 4,23/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Posts anteriores de Ramón sobre este Festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2024 #72SSIFF @sansebastianfes (I)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2024 #72SSIFF @sansebastianfes (II)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2024 #72SSIFF @sansebastianfes (III)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2024 #72SSIFF @sansebastianfes (IV)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2024 #72SSIFF @sansebastianfes (V)
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
