El Heraldo del Henares
Solo – 2017 – Hugo Stuven Casasnovas – Festival Málaga 2018 – Málaga Premiere
España
Producción: Miramar Entertainment, Gold Tower Producciones, Playa Jarugo AIE, Fargo Entertainment
Duración: 92 minutos
Guion: Santiago Lallana, Hugo Stuven
Fotografía: Angel Iguacel
Música: Sergio Jimenez Lacima
Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Tras caer por un acantilado y sufrir importantes heridas, un joven surfista deberá enfrentarse durante 48 horas a una naturaleza implacable y a su propia agonía física y mental para intentar sobrevivir.
Crítica de Ramón:
Estamos ante una peli bien producida, con una fotografía y un montaje excelentes.
Las imágenes de Fuerteventura a vista de dron son espectaculares.
Aura Garrido siempre me gusta.
Alain Hernández es un buen actor que realiza un meritorio esfuerzo de interpretación, en un papel muy difícil, habiendo soportado un rodaje muy complicado.
El mayor problema de esta peli es su guion.
Para que el espectador sufra lo que padece el protagonista tenemos que haber empatizado previamente con él.
Si no lo conocemos de nada, nos da igual lo que le ocurra por muy dramático que sea.
Antes de haber entrado en materia nos debían haber dado alguna pincelada de su vida, para que podamos agarrarnos a algo sentimental.
Otro problema es que gran parte del drama se basa en el dolor del héroe que ha sufrido una fractura de pelvis.
Expresar el dolor en pantalla es imposible. Se trata de un síntoma que solo sabe dar valor el que lo padece.
Alain Hernández grita por su algia, pero eso no se ve, no llega al espectador.
Una deformidad por una fractura, una herida, la sangre… esas cuestiones se contemplan con pavor.
La peli es manifiestamente mejorable.
Yo le hubiera metido un tiburón, que siempre impresiona mucho, algo insertado en el subconsciente del aficionado al cine.
Mi puntuación: 5,06/10.
El director Hugo Stuven Casasnovas:
Solo es la segunda película del director. Su anterior trabajo Anomalous (2016) se rueda en inglés entre Nueva York y Barcelona. Un thriller psicológico protagonizado por Lluís Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adrià Arjona y Ben Temple. La película gana el Premio a la Mejor Película y al Mejor Actor (Lluís Homar) en el Festival de Marbella. También gana el primer premio en el 13º Festival Internacional de Cine de Talca, en Chile.
Filmografía
Solo (2017), Anomalous (2016)
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Ojos de madera – 2017 – Roberto Suárez, Germán Tejeira – Festival Málaga 2018 – Sección Oficial
Uruguay, Venezuela, Argentina
Producción: Welt Film (Uruguay) , Jorge Rocca (Argentina)
Duración: 64 minutos
Guion: Roberto Suárez, Germán Tejeira
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Nicolás Rodríguez Mieres, Manuel Scavone
Un cuento infantil para adultos. Ambientada en un pueblo decadente, opresor y con un encanto familiar, el filme sigue a Víctor, un niño ahogado en sus turbias visiones que lo acercarán hacia la locura. Una historia ominosa que entremezcla fantasía y realidad. Obtuvo los premios de la Asociación de Críticos del Uruguay a mejor ficción nacional, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor música, mejor montaje, el premio de la Sociedad de Cinematografía, el premio a mejor dirección, revelación y mejor actriz.
Crítica de Ramón:
Me atrevo a escribir de esta peli antes de haber asistido a la rueda de prensa.
Quiero dar mi interpretación a la película sin contaminarme de lo que digan su director y los actores.
Me ha parecido una obra magistral.
Habíamos visto muchos retratos del autismo desde diversos puntos de vista, pero nunca habíamos visto el mundo desde los ojos de un autista.
La realidad que ve este niño es terrible, oscura, amenazadora, incomprensible.
No puede entender el mundo que le rodea, lo ve pero no es capaz de empatizar con él.
Esa es la visión que nos ofrecen los directores Roberto Suárez y Germán Tejeira.
No consigo entender los cambios de fotografía. Casi toda la peli es en blanco y negro, pero hay unas escenas a mitad de peli que cambian a color.
La atmósfera que se crea a través de la mirada del niño es atractiva para el espectador, pero horrorosa para este pobre niño.
Al dí siguiente de la proyección asistimos a la rueda de prensa.
Me quedo estupefacto al ver que solo asiste el niño protagonista de la peli, que lo vemos muy crecidito.
Nos explica que desde que rodaron la peli hasta su terminación han pasado nueve años.
El crío de once años ahora tiene 20.
Vio la peli hace unos pocos meses y nos confiesa que de las cuatro veces, se ha dormido tres. Y además no sabe darnos una explicación porque no ha comprendido nada.
Tampoco los directores le han aclarado.
Osea que de momento mi versión de la mirada de un niño autista, que expuse en la rueda de prensa, es la más aceptable.
Mi puntuación: 9,36/10.
Los directores Roberto Suárez y Germán Tejeira:
Roberto Suárez
Es una de las figuras más importantes de la escena teatral uruguaya. Actor, director y dramaturgo, participa como actor de diversos proyectos de cine y televisión. Ojos de madera es su ópera prima como director.
Germán Tejeira
Participa en proyectos de ficción, animación y documental. Dirige el largometraje Una noche sin luna y codirige y coescribe el filme Ojos de madera.
Filmografía
Roberto Suárez
Ojos de madera (2017)
Germán Tejeira
Ojos de madera (2017), Una noche sin luna (2014)
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El mundo es suyo – 2017 – Alfonso Sánchez – Festival Málaga 2018 – Sección Oficial
España
Producción: El mundo es suyo A.I.E., Mundo Ficción Producciones S.L., Sacromonte Films S.L., Balance Media Entertainment S.L., Warner Bros. Entertainment España S.L., Atresmedia Cine S.L.
Duración: 92 minutos
Guion: Alfonso Sánchez, Ana Graciani, Sergio Rubio
Fotografía: Fran Fernández Pardo
Música: Juan Cantón
Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez… es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su hijo y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos.
Crítica de Ramón:
Una sátira que basa su comicidad en las sucesivas e incesantes situaciones ridículas y cómicas que viven los protagonistas.
Generalmente se trata de humor grueso, estridente, grosero, poco elegante.
Los diálogos no son hablados sino chillados, lo cual resulta primero molesto y conforme avanza el metraje insufrible.
La pocas veces que me reí fue por pequeños gags inconexos.
Un auténtico fracaso que llega al patetismo.
Penoso.
Mi puntuación: 1.03/10.
El director Alfonso Sánchez:
Director, guionista y productor. Estudia entre Málaga y Sevilla la carrera de Comunicación Audiovisual. En 2012 estrena su primer largometraje El Mundo es Nuestro como productor, director, guionista y actor, por el cual recibe el reconocimiento del Círculo de Escritores Cinematográficos de España, alzándose con la Medalla CEC como Director Revelación. Su segundo largometraje como director y guionista, El mundo es suyo, cuenta con un gran número de fans a la espera de su estreno y está respaldada por las productoras Mundoficcion y Sacromonte Films, productora de películas como Siete Vírgenes y La Isla Mínima, entre otras; así como por Warner Bros, Atresmedia, Movistar y Canal Sur. Como productor ejecutivo destaca su papel en la serie de televisión Gigantes (2018), que ha producido Movistar+.
Filmografía
El mundo es suyo (largometraje, 2018), El Mundo es Nuestro (largometraje, 2012)
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Matar al padre (VOSE) – 2017 – Mar Coll – Festival Málaga 2018 – Málaga Premiere
España
Producción: Sergi Casamitjana
Duración: 50 minutos
Guion: Escandalo Films
Fotografía: Neus Ollé
Música: Maik Maier
1996. En la feliz Barcelona post-olímpica habita Jacobo Vidal, abogado de profesión, hombre despótico y autoritario determinado a controlar todos los aspectos de su existencia y la de sus hijos, Tomás y Valeria. Padre obsesivo y disfuncional, no duda en doblegar cualquier obstáculo que se interponga en el bienestar de su familia para encajarlo a la fuerza en su propia visión del mundo, convirtiendo a sus hijos en víctimas de un exceso de amor paterno. Pero la vida es imprevisible y dieciséis años después, en plena crisis económica mundial, Jacobo comprueba perplejo cómo su vida no se corresponde con lo que él había planeado.
Crítica de Ramón:
El Festival nos presenta los dos primeros capítulos de esta miniserie de Movistar Plus.
Cada capítulo de unos 50 minutos se desarrolla en años diferentes, contando la vida de una familia con padre autoritario, madre psicoanalista e hijos marcados por el nepotismo del progenitor.
No he conseguido empatizar con ninguno de los personajes.
No he encontrado puntos de interés.
Emparenta con series como Vergüenza, en el relato de miserables, pero esta con menos gracia, con mucha menos gracia.
Se mueve entre la comedia y el drama, sin definición, sin norte.
Después de haber soportado la insufrible El mundo es suyo me salí sin terminar el segundo episodio.
Vamos de mal en peor.
Mi puntuación: 01,36/10.
La directora Mar Coll:
Nace en Barcelona en 1981. A los 18 años entra en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), donde se gradúa en la especialidad de dirección. Como proyecto de fin de carrera realiza el cortometraje La última Polaroid, seleccionado en múltiples festivales españoles e internacionales y valedor de diversos premios como el tercer premio en el concurso Versión Española.
Filmografía
Matar al padre (2017), La última Polaroid (cortometraje, 2004)
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Desaparecer (VOSE) – 2018 – Josecho de Linares – Festival Málaga 2018 – Zonacine
España
Producción: ESCAC Films
Duración: 95 minutos
Guion: Sergio Roldán
Fotografía: Albert Bada
Música: Julián Álvarez
Zurdo, un treintañero perdido en el mundo, descubre que está empezando a desaparecer.
Crítica de Ramón:
Es un trabajo de Máster de la ESCAC, la Escuela de Cine de Cataluña.
La vida de unos jóvenes en Barcelona que comparten piso.
Otra peli de veinteañeros desnortados.
Con continuos planos desenfocados, con aire muy amateur, pero que mucho.
Con escenas inútiles, que parecen que solo sirven para rellenar tiempo.
Solo en los momentos en los que actúa Tamara Casellas parece que la peli mejora, porque es una buena actriz que levanta cualquier escena. Lo único salvable de este engendro.
En la rueda de prensa contaron que rodaron trescientas horas con dos cámara sin guion y sin un director de verdad en un proyecto “loco y experimental“.
Solo me planteo si esto que han puesto en pantalla es lo mejor, ¿cómo será lo que no sale?
Afirmaron que todo lo que habían aprendido en la ESCAC lo olvidaron para hacer la película… y me lo creo.
Mi puntuación: 0, 09/10.
El director Josecho de Linares:
1984, Málaga. Estudia Dirección y Edición Cinematográfica en Madrid, antes de graduarse en 2010 en Dirección Cinematográfica en la ESCAC. Ese mismo año estrena el largometraje colectivo Puzzled Love. En 2012 realiza el cortometraje Mi ojo derecho como trabajo final de carrera. El filme, que trata sobre su relación con su abuela, es galardonado con más de cien premios alrededor de todo el mundo. Desaparecer es su ópera prima, producida por ESCAC Films.
Filmografía
Desaparecer (2018), Mi ojo derecho (2012), Puzzled Love (2010)
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos
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