El Heraldo del Henares
Barbara
Mathieu Amalric | Francia | 2017 | 98 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés.
Además de ser uno de los más expresivos y prolíficos actores de Europa, Mathieu Amalric es una fuerza de la naturaleza como director. Facetas que se mezclan y se confunden gozosamente en Barbara, un “antibiopic” de la cantante francesa, aquí interpretada y cantada por Jeanne Balibar. Juego de espejos, fusión de ficciones saltarina, trenzada por las bellas canciones de Barbara, en la que un director (Amalric) dirige a la actriz que interpreta a la cantante: por momentos nos perdemos en la película dentro de la película, para volver a la entrega de la actriz que ensaya, actúa, rueda y vive. Una efervescente película-muñeca rusa llena de alegre nostalgia.
Guion: Mathieur Amalric, Philippe Di Folco
Fotografía: Christophe Beaucarne
Montaje: François Gédigier
Sonido: Olivier Mauvezin Chef, Nicolas Moreau , Stéphane Thiébaut
Intérpretes: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Aurore Clément, Grégoire Colin
Producción: Patrick Godeau
Barbara, cuyo nombre real era Monique Andrée Serf.
Nació en París en 1930 y falleció en 1997.
Fue cantante, compositora y activista.
En esta peli la interpreta la embriagante Jeanne Balibar.
Mathieu Amalric ejerce de director y actor.
Tal vez lo de menos sea la estructura narrativa de la película, que juega a confundir al espectador, que no sabe si vive la realidad ficcionada de una película dentro de otra película o las imágenes de archivo de la cantante.
Tal vez sea un biopic de trazo grueso, en la que se nos dan brochazos de la vida de la compositora, pero sí un retrato de su personalidad.
Lo más interesante es la faceta musical de la película, impregnada de canciones, de temas musicales, de ensayos, todos maravillosos, que me han descubierto a un personaje, a una artista extraordinaria.
La peli lógicamente se exhibe en versión original en francés y subtitulada en español e inglés.
No puedo evitar leer los dos subtítulos, lo cual me despista un poco de las imágenes.
Por otro lado no me gusta que se subtitulen las canciones. Prefiero no entender lo que dicen.
Toda la vida he oído canciones en inglés sin saber ni de qué van.
Espero volver a verla doblada y sin subtitular las canciones. Creo que la disfrutaré más.
En cualquier caso un estupendo musical.
Mi puntuación: 7,59/10.
Mi prima Rachel
Roger Michell | Reino Unido | 2017 | 106 min. | V.O. en inglés subtitulada en español
Rachel Weisz protagoniza esta adaptación del libro de Daphne du Maurier, autora de las novelas en las que se basan clásicos como Rebeca, Los pájaros y Posada Jamaica, de Alfred Hitchcock, dirigida por Robert Mitchell (Notting Hill, Morning Glory). El joven Philip trama una venganza contra la última esposa de su difunto primo, a la que cree responsable de su muerte. Todo se complica cuando entra el juego el poder de la seducción, y Philip se enamora obsesivamente de su bella y misteriosa “prima” Rachel.
https://youtu.be/wwyiWdegS-M
Guion: Roger Michell
Fotografía: Mike Eley
Montaje: Kristina Hetherington
Música: Rael Jones
Intérpretes: Rachel Weisz, Sam Claflin, Iain Glen, Holliday Grainger
Producción: Kevin Loader
Se trata de un drama romántico, aunque en la trastienda presenta una estructura de thriller.
Es la historia de un encoñamiento.
Cuando un jovenzuelo se enamora deja atrás el sentido común y hace tonterías.
Además la peli siembra la duda desde el principio, para mantenerla e incluso aumentarla.
Estupenda fotografía, maravillosos paisajes, técnicamente perfecta, buenos actores, pasiones contenidas (y desbordadas)… todo muy british.
Asisto a un pase de público. La prensa se supone que está en un sarao de Oro de Agustín Díaz Yanes.
Es por la mañana y la sala está casi llena.
Se nota que Rachel Weisz tiene tirón entre los espectadores.
La pregunta que todo el mundo se hace al salir de la proyección:
¿La Weisz es buena o mala?
Yo contestaría:
Rachel cuando es buena es muy buena, pero cuando es mala es mejor.
Mi puntuación: 7,32/10.
Happy End
Michael Haneke | Francia, Alemania, Austria | 2017 | 107 min. V.O. en francés subtitulada en español e inglés.
La nueva película de Haneke, secuela de Amor y magnífico compendio de sus obsesiones, ha sido calificada como “una telenovela satánica llena de pura sociopatía”. Pues ese Happy End del título no podía ser más irónico, viendo cómo se las gasta esta disfuncional familia burguesa de Calais, paso clave de refugiados. La forman Anne (Isabelle Huppert), que lidera la compañía constructora fundada por su padre (Jean-Louis Trintignant), su hijo, su hermano (Mathieu Kassovitz), y su hija de 13 años, pieza clave en lo que pasará.
Guion: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger
Montaje: Monika Willi
Sonido: Guillaume Sciama, Jean-pierre Laforce
Intérpretes: Isabelle Huppert, Jean-louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Toby Jones
Producción: Margaret Menegoz , Stefan Arndt, Veit Heiduscka, Michael Katz
Haneke nos ofrece otra producción muy personal.
En cierto modo una secuela de Amor del 2012.
Usa recursos de las redes sociales para ilustrar una historia que tiene como eje central el suicidio, dentro de esta familia burguesa y desestructurada.
La niña, hija de padres separados, con una madre suicida y un padre recién casado, pero adúltero, se convierte en el eje central de la historia.
La cámara de Heneke siempre me ha parecido distante y eso me ha impdido meterme en sus historias.
Pero en esta peli abandona su distanciamiento para introducirse más entre los personajes, que parecen más humanos, más reales.
Usa elementos del lenguaje cinematográficos que ya son cálásicos en su filmografía y casi esperables.
El largo travelling de Jean-louis Trintignant en silla de ruedas.
O el el gran plano general para que visionemos la paliza al hijo gilipollas de Isabelle Huppert.
Parece que el austriaco se ha humanizado, incluyendo elementos humorísticos e irónicos.
Yo nunca he sido mucho de Haneke, pero este Happy End me ha gustado.
Mi puntuación: 7,08/10.
Ruben Östlund | Suecia, Dinamarca | 2017 | 142 min. V.O. en inglés y sueco subtitulada en español e inglés.
Östlund (Giraldillo de Oro por Fuerza mayor), se llevó la Palma de Oro en Cannes por The Square, sátira del mundo del arte que cuestiona lo políticamente correcto. Christian, bienpensante director de una galería, está a punto de inaugurar la exposición The Square, que incide sobre nobles valores. Cuando la campaña de la exposición va a empezar le roban el móvil, lo que desencadena en él reacciones que le pondrán en evidencia. Precandidata por Suecia al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, con Elizabeth Moss (The Handmaid’s Tale, Mad Men) y Dominic West (The Wire).
Dirección: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Montaje: Ruben Östlund, Jacob Secher Schulsinger
Sonido: Andreas Franck, Andreas Franck, Ben Holm
Intérpretes: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø
Producción: Erik Hemmendorff, Philippe Bober
Estamos ante una peli galardonada en Cannes de 142 minutos.
Se trata de una comedia-sátira-drama que se ríe del arte actual.
Habla también de la insensibilidad social, del individualismo y de la falta de solidaridad.
Pero también trata de los prejuicios sociales y económicos.
Así mismo se mofa de los publicistas y del (falso) valor de ser viral en las redes sociales.
Que un vídeo en YouTube tenga miles de visitas no quiere decir que sea mejor.
Tiene momentso tiernos y otros francamente cómicos.
En su conjunto resulta muy divertida.
A pesar que no deja títere con cabeza mantiene una estructura narrativa coherente y creíble, sin que se acerque al esperpento.
Mi puntuación: 7,61/10.
Muchos besos y muchas gracias.
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos
En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon
